Día 1: RESETEAR Y EMPEZAR DE NUEVO

RAIN records desapareció antes de empezar, era el nombre de mi futuro estudio casero con el que firmar mis humildes grabaciones musicales y experimentos sonoros...

Pero pensándolo mejor... ¿por qué grabar algo de baja calidad ahora pudiendo esperar un poco más, invertir, mejorar y aprender para hacer algo mucho más complejo y de mejor calidad? Había posibilidad de mejorar, pasar de un home-studio rudimentario a un estudio real donde poder grabar con absoluta libertad todos mis proyectos. No había más remedio que parar el proyecto y trabajar duro para dar rienda suelta a mi creatividad con la mayor calidad posible. Esto me abría un nuevo universo de posibilidades, poder producir mis discos a nivel profesional y trabajar para que otros grupos también puedan cumplir el sueño de ver su música materializada en un disco de calidad profesional o semi-profesional. Todo esto requiere una inversión económica y un sacrificio físico y mental, no solo para montar todos los nuevos aparatos... también hay que saber utilizarlos y aprender a sacar el máximo partido posible de ellos.

El proyecto de álbum que estaba grabando se aplazó hasta este momento... cuando todo el estudio (aun sin nombre) estuviera listo para funcionar. El proyecto y su idea principal no han cambiado en absoluto, simplemente en lugar de 12, el disco contendrá 11 canciones... ¿por qué eliminé del álbum una canción? Creo que todas las canciones deben de funcionar por igual, o tener algo que las haga especiales... esa canción me gusta pero creo que era demasiado densa, podrías encontrar algo similar o/y mejor en algunas otras, mucho más frescas y divertidas. Al más mínimo caso de duda es mejor eliminarla y que el disco sea lo más fluido posible (es mejor dejar al oyente con ganas de más que aburrirle) y sobre todo que tú estés completamente convencido de que no sobra ni falta ningún tema. Se tarda... y mucho, hacer una criba entre más de 30 canciones que son todas hijas tuyas es algo bastante complicado, pero cuando por fin te quedas con esas 11 sabes perfectamente que no podían ser otras. 

Las desechadas saldrán en álbumes posteriores, colgadas gratuitamente en la web e interpretadas más de una vez en los directos. Nunca se perderán porque en cada canción se dice algo que tarde o temprano merece la pena ser rescatado. De lo grabado en RAIN records se rescatará alguna cosa interesante, pero el 90% de lo grabado se volverá a grabar con un equipo distinto y mejores arreglos.

A partir de ahora empieza todo... 

A todos vosotros... mil gracias.

Cristo Chaparro

2013

Día 4: HECHO A MANO EN RAIN RECORD STUDIO

¿Por qué RAIN para el nombre de tu estudio? porque muchos me preguntaron: "¿Vas a montar un estudio de grabación con la que esta cayendo?". Pues efectivamente si, para mi uso y disfrute personal, ir poco a poco añadiendo instrumentos y tecnología nueva para hacer un estudio de una calidad cada vez mejor con el que grabar mi música y mis experimentos sonoros. Sin grandes inversiones, sin pretensiones, haciendo música de forma libre, humilde y sincera. Ahí arranca "Hecho a Mano", mi primer álbum de estudio

¿Por qué "Hecho a Mano" para titular el disco? Es el único titulo posible. Cuento con la ayuda de dos grandes músicos y amigos que son Chus León (cantautor y músico) que esta aportando alguna guitarra, flauta... y José Luis Expósito, que esta aportando su mágica guitarra solista al álbum.

Este álbum es artesanal, una manualidad. Yo estoy grabando casi todos los instrumentos, voy a cantarlo todo, he compuesto todo... en cierto modo es un debut, es el comienzo de una etapa musical más sería que la anterior, una carta de presentación hacía la música profesional.

Foto: Cristo Chaparro (Bajo), José Luis Exposito (Guitarra eléctrica) y Chus León (Guitarra acústica)

La grabación de un disco en soledad es muy dura, los medios son muy rudimentarios y eres tú el que tiene que hacerlos funcionar lo más correctamente posible... Eres tú quien tiene que organizar el espacio, afinar los instrumentos, conectar los cables, el programa de ordenador, controlar el espacio en el disco duro, la calidad del sonido, la acústica, que no entren ruidos externos... aparte de todo eso tienes que estar creativo, no vale ceñirte a lo técnico, tienes que coger una canción que has compuesto con una guitarrita acústica e interpretar una pista de bajo, otra de batería, otra de guitarra eléctrica, alguna percusión más...

No tienes el apoyo de una banda, en la que cada uno se centra en su instrumento y da lo mejor de si mismo, aporta ideas y conocimientos... podéis tocar simultáneamente y ver al instante lo que os gusta y lo que no, lo que suena bien y lo que suena mal. Aquí estas solo y tienes que imaginártelo todo antes de grabarlo.

El trabajo de al menos 30 personas debe ser realizado única y exclusivamente por ti... y encima aquí no existe el ordenador de última generación que todo lo arregla, ni el Auto-Tune, ni los sintetizadores mágicos que en un momento te añaden una orquesta espectacular a tu canción... aquí solo existe un ordenador, un micro, instrumentos, amplificadores pequeños y tú. Nada más. No hay trucos ni engaños, lo que se escucha es lo único que hay.

A partir de hoy cada futura entrada estará acompañada de algún vídeo o/y fotografía de la grabación, algún adelanto exclusivo y algunas sorpresas más.

Muchas gracias a todos por seguir este blog y mi proyecto. Ya sabéis que todo el marketing que me ayudéis a hacer (familia, amigos, enemigos, redes sociales...) de todo esto es MUY bien recibido. Cualquier ayuda por mínima que sea es bienvenida.

¡Un fuerte abrazo!

Cristo Chaparro 

2013

Día 3: SELECCIÓN DE CANCIONES

Yo no soy un cantautor. Es cierto que canto los temas que yo mismo compongo, pero mis canciones no pretenden ser poesía ni criticar nada, no me gusta hablar de temas sociales o de actualidad... tampoco le encuentro la gracia como oyente. Me parece absurdo invertir mucho tiempo y esfuerzo en componer una canción que hable de temas que de aquí a un año (como máximo) ya no tendrán ninguna gracia ni interés. Más de una vez lo he hecho pero me deja vacío, esas canciones desaparecen en el olvido y termino detestándolas.

Yo no soy ningún poeta, mis canciones no son un cumulo de ripios, metáforas y versos de esos que te arañan el corazón. La música es música, la poesía es poesía... la poesía debe ser leída no cantada (a no ser que seas Joaquín Sabina y seas el único maestro que supo equilibrar a la perfección poesía y música), las letras de canciones son otra forma de expresión.

Admiro mucho a algunos cantautores pero no soy uno de ellos. Yo querría hacer todo tipo de música... Yo no soy un cantautor ni me creo Sabina, yo solo hago canciones.

Yo tampoco soy un tipo que se dedica única y exclusivamente a componer canciones, (mayormente he dedicado mi vida a trabajar en el cine, ya sea como colaborador, guionista, director o actor) solo compongo canciones cuando tengo algo verdaderamente importante que decir. Pese a eso para este disco reuní una colección de treinta temas totalmente nuevos escritos durante los dos últimos años y cinco de maquetas anteriores (bastante arreglados) que son aptos para ser grabados. La selección de canciones para un álbum es quizá lo más difícil, no solo debes elegir objetivamente las mejores... también debes elegir manteniendo un dinamismo y una coherencia.

Después de muchos meses las canciones que sobran van cayendo por su propio peso, siempre hay algo que no te convence... incluso alguna que al principio te parecía imprescindible se queda fuera en el último momento gracias a un tema recién escrito que le da mil vueltas. Primero hice una pre-selección de 17, después reduje la lista a 14... y finalmente el álbum contendrá 12 canciones. La intención es que sea un álbum ligero, dinámico y entretenido, con variedad tanto en las letras como en las melodías y arreglos.

Con esa premisa empecé en solitario la grabación. Más tarde algunos compañeros de profesión se unieron a mí para poner su granito de arena en el proyecto... pero de eso hablaré en otro momento.

Un abrazo muy fuerte.

Cristo Chaparro

2013

Día 2: INSPIRACIÓN, REFERENCIAS Y PREPARACIÓN.

Para poner en marcha un proyecto así necesito motivación y referencias.

Para “Bovarismo” me basé en el cine de Woody Allen y en su personaje habitual. Allen ha asentado su filmografía en un cine psicológico, de relaciones entre personajes más que de acción… en resumidas cuentas, un cine tan interesante como barato y 100% personal.

Para el disco la máxima referencia que puedo tener es el gran Paul McCartney.

Artísticamente me puedo basar en toda su extensa obra, desde sus inicios con Los Beatles pasando por su gran década con Wings y toda su carrera en solitario. Siempre ha manteniendo el más alto nivel en sus producciones. Pero técnicamente hay dos discos en concreto que me sirven de referencia e inspiración, más que por su contenido por la forma en que fueron creados… hablo de los álbumes “McCartney” y “McCartney II”.

El primero fue grabado por Paul en su casa de Londres, con un pobre equipo de grabación de cuatro pistas durante 1970.  Los Beatles acababan de llegar a su fin y el pobre Paul pasaba por una grandísima depresión musical y personal. Su único apoyo era Linda, que le sacó del bache y le hizo creer que no necesitaba a nadie más… y así fue. Lo tocó y lo cantó todo él solo, experimentó con sonidos extraños, hay canciones míticas como “Every Night”, “Junk” o “Maybe I´m Amazed”… un disco fabuloso.

El segundo fue grabado una década después, en 1980. Tras la separación de Wings, McCartney volvió a encerrarse en casa para grabar nuevas canciones en soledad, esta vez abrazado a un sintetizador y experimentando con él. El resultado incluye un sonido totalmente nuevo y experimental para la época. Incluye los éxitos “Coming up” y “Waterfalls” además de un puñado de temas con un sonido más que curioso como “Temporary Secretary” y “Nobody Knows”.

El resultado de ambos discos es muy distinto pero brillante, dos álbumes baratos, experimentales, 100% obra del mayor genio musical de los últimos 50 años.

Obviamente yo no soy Paul McCartney, tampoco pretendo serlo. Solo creo que puedo cumplir mi sueño de hacer música (y con una cierta calidad) sin necesidad de pagarle una pasta a un productor ladrón para que me grabe bajo sus condiciones y con muchas prisas cinco putas canciones. Me apetece grabar lo que yo quiera, cuando yo quiera y como yo quiera… experimentar con lo que a mí me dé la gana e invertir el tiempo y el dinero que yo crea necesario…  

Pero hay que tener sentido común, un cualquiera no se levanta una mañana y decide grabar un disco… se necesitan materiales y sobre todo conocimientos… y ayuda de algunos amigos que saben lo que hacen.

Poco a poco, durante los últimos años, he ido haciéndome con una gran colección de instrumentos. Guitarras acústicas, españolas y eléctricas, bajos, piano, teclado, sintetizadores, batería, melódica, maracas, flautas, kazoos, panderetas, ukelele… y demás utensilios como auriculares, atriles, micros, pies, amplificadores, cables… etc.

A lo largo de mi vida he ido aprendiendo a tocar todos esos instrumentos a un nivel bastante aceptable, aprendiendo música, armonía y solfeo, especializándome en bajo eléctrico y componiendo canciones desde que contaba con 13 años de edad.

Fui experimentando desde 2009 con mi ordenador portátil, grabando maquetas y viendo las posibilidades que tenía. Manipulando un programa de vídeo y utilizando la cámara con la que rodé “Bovarismo” para grabar solo audio… y luego mezclándolo en el ordenador de un modo primitivo, a ojo. Un trabajo de chinos totalmente agotador.

Con paciencia y malas experiencias fui aprendiendo a hacer grabaciones de más calidad, aprendiendo a colocar los micros, aprendiendo cómo y cuándo añadir efectos de sonido…

A finales de 2012  me vi con una buena colección de canciones que grabar, me vi listo y capacitado para tocar todos los instrumentos por mí mismo, me vi totalmente preparado para embarcarme en un proyecto tan humilde como ambicioso.

Aquí arranca mi primera aventura musical. :)

Cristo Chaparro

2013

Día 1: BAJO PRESUPUESTO

Quien escribe estas líneas se llama Cristo Chaparro, y ahora mismo se encuentra poniendo en marcha otro loco proyecto aparentemente condenado al fracaso.

Sí, eso es lo que me dijeron todos cuando un servidor quiso rodar un largometraje completamente solo, con cuatro duros, la ayuda de sus amigos, con prácticamente ninguna experiencia anterior, buscando actores interesados en trabajar y no en el dinero, que les gustara el guión y el proyecto y se entregaran a él con toda la ilusión del mundo.

Simplemente para rodar un cortometraje de calidad se necesitan (supuestamente) unos 2.000 euros… un espabilado productor me decía que “Bovarismo” (mi primer largometraje) se podría hacer con un mínimo de 5.000 euros… y sería considerado un proyecto de “Bajísimo Presupuesto”.  Todo eso me parecía un disparate… ¿2.000 euros por un corto de 10 minutos?, ¿5.000 euros por un largometraje de bajísimo presupuesto? He descubierto que el mundo del espectáculo está lleno de ladrones y derrochadores, gastando grandes cantidades de dinero en cosas totalmente absurdas. Recuerdo que casi 300 euros del supuesto presupuesto iban destinados a alquilar unos cuantos Walkie Talkies para que el equipo se comunique durante el rodaje… y casi 100 euros destinados exclusivamente a que el equipo tomara café en los descansos.  ¿Eso es realmente imprescindible? ¿O solo son pijotadas totalmente superfluas?

Aquí lo importante es: Una localización, actores, una buena cámara, un buen micro y… NADA MÁS. Lo importante es la historia, el resultado final, no el proceso para llegar a ese resultado. Solo es gente que disfruta más rodando y sintiéndose profesional que viendo el proyecto terminado. Cuando quieres poner en marcha un proyecto y te rodeas de gente que les “gusta el cine” solo te vas a encontrar gente así… que les gusta el rodaje… el resultado final les da igual… no tienen visión artística, solo visión técnica.

Sinceramente yo prefiero el resultado final aunque tenga que pasarlo mal durante el proceso, no derrochar grandes cantidades de dinero en gilipolleces para que luego tu proyecto caiga en manos de indeseables que no entienden tu punto de vista y lo transformen en algo horrible. 

Ese es el espíritu que quiero, gente de visión artística, no gente de visión técnica.  

Un proyecto barato… quizá de menos calidad técnica… pero 100% tuyo.

Así fue como mi proyecto cinematográfico llegó a buen puerto… estrenado en los Cines Princesa de Madrid y rodado con unos escasos 300 euros de presupuesto (si, con el dinero que debería haber invertido en Walkie Talkies hice un largo entero) destinados básicamente a atrezzo y alquiler de materiales.

El resultado es optimo, las únicas pegas que se le pueden sacar es que quizá el sonido deja un poco que desear, la imagen no siempre es perfecta,  no hay escenas nocturnas o de lluvia como a mí me hubiera gustado… pero ¿eso es verdaderamente importante? el resultado tiene un nivel profesional, muy superior al de cortometrajes de 10 minutos en los que han invertido más de 1.500 euros (lo sé de primera mano porque he trabajado en muchos de ellos). Aprendí de todo aquello una lección, y con ese espíritu quiero llevar a cabo mi siguiente proyecto, esta vez musical.

Ahora me hablan de estudios insonorizados, enormes mesas de mezclas, productores musicales, músicos de estudio… te piden más 5.000 euros por grabar cinco temas.

¿Cinco putas canciones por 5.000 euros?, ¿Estamos locos?

Me he creado mi propio estudio, yo soy mi productor, yo soy mi banda y yo decido las canciones que grabo y como las grabo.

Este proyecto es barato… pero 100% mío. 

Cristo Chaparro

2013